在消费电子领域的辉煌历史之后，索尼正悄然转型为一家以创意娱乐为核心的公司。这一转变不仅令人意外，却也合乎情理。曾经的“硬件大厂”、“黑科技”代名词，如今在游戏、音乐、动画和影视等泛文娱业务上大放异彩。
索尼的这一转型之路始于2010年。当时，尽管技术实力依旧雄厚，但消费电子产品的销量却不尽如人意。Walkman时代已成过往，VAIO笔记本业务表现平平，PS3的销量也远落后于竞争对手。在此背景下，平井一夫接任索尼集团总裁，他深刻理解了游戏业务的协同性，并提出了“One Sony”战略，旨在发挥集团多元化的协同优势。
平井一夫上任后，索尼将更多精力聚焦于数码影像、游戏和移动业务，并逐步明确了“创意娱乐公司”的定位。2019年，索尼进一步精简组织架构，将八大业务板块调整为六个，专注于软件和服务的开发与拓展。这一战略调整带来了显著的成效。
2024财年，索尼集团销售收入达到129,571亿日元，其中游戏及网络服务业务销售收入高达46,700亿日元，同比增长9%；音乐业务同比增长14%至18,426亿日元。影视、音乐、游戏三大娱乐业务占整个集团销售收入的60%以上，成为索尼的支柱性业务。这一转变无疑证明了泛文娱业务对索尼发展的重要性。
在中国市场，索尼也积极拥抱这一转型趋势。索尼（中国）有限公司总裁吉田武司表示，索尼深知在中国，创作者是一切泛文娱产业的核心。因此，索尼致力于筛选并支持中国本土的优秀创作者，将一些精品内容引入海外市场。
以游戏为例，国产游戏《黑神话：悟空》在全球售出超过2000万份，展示了中国传统文化的魅力。索尼互动娱乐（上海）有限公司董事长兼总裁江口达雄透露，索尼上海的团队很早就与游戏科学认识，并一直保持着交流，为游戏的出海提供了专业知识和建议。
索尼音乐旗下的Aniplex也与中国创作者进行了深入合作。今年4月，由B站和Aniplex联合制作的都市热血动画《凸变英雄X》在B站独家上线，总播放量超过1.7亿次，弹幕总数高达63.1万，成为B站原创动画中的佼佼者。
索尼影视则选择了不同的创作者合作路径。他们将海外已被验证过的IP带到中国，与中国创作者合作推动IP的本地化创作。例如，索尼曾与东方卫视合作改编经典电视剧《我为卿狂》为中国版《新婚公寓》，创下全球收视率第一的佳绩，并在优酷平台独家播出。
在转型过程中，索尼的技术优势依然发挥着重要作用。线下实景娱乐（LBE）成为索尼拓宽娱乐边界、发挥IP价值的新抓手。索尼集团总裁兼首席执行官十时裕树提到，LBE技术与索尼旗下的IP相结合，能创造出全新的沉浸娱乐体验。这一理念在中国市场得到了积极响应。
索尼中国研究院院长竹中幹雄表示，他们正在开展LBE的概念验证，包括影像、声音、触觉（触觉反馈技术）等，为创作者提供更加丰富的表现手段。在BW2025的索尼展台上，参观者可以亲身体验到《命运-冠位指定》战斗体验空间，通过手部动作和脚踩地板释放战斗招式，对角色和场景有更深入的了解。
