近日，一场汇聚了110件（套）匠心独运艺术品的“第四届中国好手艺展”在北京工艺美术博物馆盛大开幕。本次展览由中国艺术研究院主办，工艺美术研究所承办，以“材美、工巧、器韵、时宜”为新时代考工标准，展示了中国传统手工艺的深厚底蕴与未来展望。
步入展厅，首先映入眼帘的是唐帅创作的岫玉雕刻作品《水生世界·逸》。该作品以不规则曲线巧妙规避材质瑕疵，展现出敦煌飞天般的飘逸与灵动，完美诠释了“材美”的真谛。通过手艺人的智慧，材料本身的自然灵性被激发得淋漓尽致。
紧接着，王丽华的苏绣作品《九龙图》以其精湛的技艺和深厚的文化底蕴吸引了众多观众的目光。作品以南宋陈荣的同名作品为蓝本，通过细腻的针法勾勒出九条栩栩如生的龙形，平针、乱针与自创的罗髻针法交织出粗犷与氤氲并存的线条，展现了当代苏绣之美，体现了“工巧”的精髓。
在陶瓷展区，陈荣春、陈汉青的《如梦令》作品以其独特的造型和深厚的文化内涵引人瞩目。作品继承了明代瓷塑艺术家何朝宗的技艺，衣袖层叠如流泉飞瀑，德化白瓷的凝脂质感与文人赏石意趣相融，实现了诗、器、艺的完美共鸣，展现了“器韵”之妙。
范泽锋的紫砂作品《禅墩·朝阳》则以向日葵为意象，将植物生长的动态轨迹转化为器物的静态造型，壶身葵口将器体均分为六瓣，线条流畅、筋瓤匀亭，深植中国传统哲学传统，展现了手工艺在“传承/创新”二元框架内的文化延续。
在展览的出口处，王雷的纸搓线编织作品《文锦华夏》以其独特的创意和材料颠覆引起了广泛关注。作品以明代服饰为形式载体，将承载当代知识的书籍拆解为创作材料，通过手工编织，实现了文字符号与服饰形制的互文。这种创作实践不仅是对传统纺织工艺的材料颠覆，更是通过具体物象将中国传统服饰符号具象化，使其在新的材料置换中获得新的言说意义。
本次展览还展示了在数字化时代背景下对“时宜”精神的当代诠释。两件备受关注的装置作品《叙事》和《恐龙》以其对材料与工艺的双重突破引发了广泛讨论。前者以天然丝瓜瓤为载体，后者由废旧轮胎解构重组而成，两件作品都未沿用传统名贵材料和经典工艺，却以其独特的创意和表现形式展现了手工艺在新语境中的无限可能。
在展览中，观众不仅可以欣赏到精美的艺术品，还可以通过学术研讨、大众美育等多重路径深入了解中国传统手工艺的历史与现状。本次展览不仅是一次艺术的盛宴，更是一次文化的交流与碰撞，展现了中国手工艺在代际传承中积淀的深厚文化内涵和尊古维新的特质。
